intervalo/ videoinstalación
dimensión contemplativa, patrimonio histórico, espacio de precipitación, luz natural, duración, estructura inestable, escalera de hierro en espiral, abogado, barandilla metálica, espacio de negociación, psicólogo, cable de acero, enganche de hierro, madera, cuerda, bombero, agente–articulador, contrapeso, ladrillo, ciudad, tráfico aéreo, helicóptero, sistema de sonido, monitor de pantalla plana, panel de madera, invitación, agente–activador
Proyecto Octógono
Pinacoteca do Estado/
São Paulo
el trabajo fue concebido para ocupar la parte central del edificio de la Pinacoteca do Estado de São Paulo [Projeto Octógono], continuando la investigación sobre las correspondencias que existen entre los procesos de constitución de espacios, y la forma en que, incluso involuntariamente, activamos el contexto que nos rodea, o contribuimos al mantenimiento de sus contenidos. la intención fue instalar un ‘cuerpo’ inestable en el interior de la estructura estable del museo, y proponer una atmósfera cuya experiencia pudiera referirnos a algo suspendido, a un impedimento temporal, o a un momento de duda o incertidumbre.
articulada en dos partes, desplazada en relación al centro del espacio, la instalación invocaba una especie de vacío en la parte más visible del edificio. se proyectó la construcción de una estructura suspendida fabricada con madera y cuerda [similar a los puentes colgantes utilizados para la contemplación de los árboles], y un barandal de fierro, ambos ubicados en la ‘segunda planta’ del espacio; aunado a la exhibición de un vídeo en loop montado sobre un panel autónomo presentado en un nicho situado en la planta baja. resultante del desplazamiento espacial propuesto, arriba mencionado, la primera imagen ofrecida a los visitantes en su camino a Octógono fue un lugar aparentemente ‘vacío’, o en ‘estado de suspensión’.
el libre acceso al ‘segundo planta’ de Octógono [un área previamente restringida solamente al equipo autorizado de la Pinacoteca] fue facilitado por una escalera pre-existente en espiral hecha de metal, localizada en el primer piso. esto permitía al público llegar al elemento suspendido [tensado en el espacio a una altura de 12 metros], caminar sobre él y considerar las circunstancias de su propio cuerpo en relación con el ‘equilibrado’ contexto del museo.
grabado desde un helicóptero, el vídeo registra en plano-secuencia una muy larga toma aérea de la ciudad de São Paulo, construyendo su estructura sonora con el viento que rozaba el micrófono. con la cámara apuntando hacia el suelo, sin ofrecer horizontes ni perspectivas, las imágenes trazan una ruta en línea recta en dirección norte-sur, conectando la Serra da Cantareira al extremo sur de la municipalidad, cercano a la frontera con São Vicente. navegando el complejo espacio aéreo de la metrópolis, el vuelo avanzó a una misma altitud y velocidad durante toda su trayectoria – aproximadamente 45 kilómetros.
contemplação suspensa propone una reflexión acerca de las implicaciones relacionadas con los procesos de constitución de espacios, donde una acción eventual [expresada en la transformación posible de una estructura dada] y la concomitante inhabilidad para llevarla a cabo [sugerida por la grabación en vídeo de una trayectoria inocua, distanciada en relación del contexto urbano], se presentan como aspectos clave para un análisis sobre la condición ambigua del habitante de las metrópolis.
(traducido por Marcela Quiroz)